The following is written in German.

💡 Introduction: Why MITSURU Discusses the Rival, Pre-choreography, Now?

Hello, readers! I'm MITSURU, a long-time dance program instructor in the fitness industry.
Approximately 20 years ago, since overseas branded programs landed in Japan, the studio programs in sports clubs have been dominated by "Pre-choreography."
I, MITSURU, have focused solely on "Original Dance" (lessons where choreography is created from scratch). Therefore, Pre-choreography Dance has always been a conscious "Rival (Worthy Opponent)" for me.
In this article, I will thoroughly analyze the strengths and weaknesses of Pre-choreography—insights only visible to someone like me, who hasn't been immersed in it—and then openly share the practical strategy for us, Original Dance instructors, to enhance our value and survive.

🧐 Part 1: The True Nature, Strengths, and Weaknesses of Pre-choreography

1. What is Pre-choreography? A Deep Dive into its Popularity

What exactly is Pre-choreography?
Pre-Choreography: An exercise program where the choreography is "pre-"-determined.
Instructors conduct lessons according to a unified music and choreography manual provided by the headquarters. This system is the biggest reason why Pre-choreography gained such fierce popularity.

2. Advantages: Consistent Quality Reassures Clients and Clubs

The spread of Pre-choreography was due to significant benefits for both participating clients and club management.
Item Content Advantage for Clients
Program Quality Developed professionally by headquarters, content doesn't drastically change by instructor. Clients can attend without fear of a "bad" lesson.
Ease for Beginners Movements are often simple and easy to remember, updated regularly to prevent boredom. Easy for first-timers to try studio programs.
Ease of Deployment Unified choreography makes it easy to offer the same quality across multiple branches. Clients can join familiar programs even when traveling or transferring.

Item	Content	Advantage for Clients
Program Quality	Developed professionally by headquarters, content doesn't drastically change by instructor.	Clients can attend without fear of a "bad" lesson.
Ease for Beginners	Movements are often simple and easy to remember, updated regularly to prevent boredom.	Easy for first-timers to try studio programs.
Ease of Deployment	Unified choreography makes it easy to offer the same quality across multiple branches.	Clients can join familiar programs even when traveling or transferring.

3. Disadvantages: Restriction of Originality and the "Uncertainty"

On the other hand, Pre-choreography has aspects that constitute a "strategic weakness" from the perspective of an Original Dance instructor.
Item Content Challenge for Participants
Instructor Individuality Limited unique creativity or arrangement due to following set choreography. Instructor individuality is hard to express, and lessons can become formulaic.
Lack of Deep Explanation Difficult to set aside detailed explanation time (e.g., "I don't know how to do this step") when all choreography must be covered within a set time. Participants learn the routine but don't deepen their understanding of "why they move that way" (leading to client "uncertainty/frustration").

Item	Content	Challenge for Participants
Instructor Individuality	Limited unique creativity or arrangement due to following set choreography.	Instructor individuality is hard to express, and lessons can become formulaic.
Lack of Deep Explanation	Difficult to set aside detailed explanation time (e.g., "I don't know how to do this step") when all choreography must be covered within a set time.	Participants learn the routine but don't deepen their understanding of "why they move that way" (leading to client "uncertainty/frustration").

🔑 Part 2: The "Coexistence and Complementation" Strategy for Original Dance

In reality, if an individual instructor directly opposes Pre-choreography, which has overwhelming brand recognition and organizational power, by claiming "my dance is superior," the effect will be minimal.
The most realistic and positive strategy I, MITSURU, propose is to make Original Dance a complementary entity—the "Secondary" to the "Main" Pre-choreography Dance.

1. The Core of the Strategy: Dividing Roles into "Main" and "Secondary"

Original lessons generate value by taking on the functional role of complementing Pre-choreography's "weakness (lack of deep explanation)."
Program Position Value and Role
Pre-choreography Dance Main Brand recognition, easy exercise volume, fun as a full-body workout.
Original Dance Secondary (Support) Addressing individual needs, step explanation, skill application enhancement, deeper understanding.
Through this strategy, your Original Lesson transforms from being "something that wouldn't be missed" to becoming an "indispensable support function to better enjoy Pre-choreography."

Program	Position	Value and Role
Pre-choreography Dance	Main	Brand recognition, easy exercise volume, fun as a full-body workout.
Original Dance	Secondary (Support)	Addressing individual needs, step explanation, skill application enhancement, deeper understanding.

2. Specific Differentiation Methods Based on Expertise

For Original Dance to survive, it must leverage expertise that Pre-choreography cannot provide.

① Fulfilling the Client's "Subconscious Need"

Clients who frequently take Pre-choreography classes inevitably think:
"If only I could dance that step better!"
However, as mentioned, Pre-choreography cannot resolve this frustration. The role of Original Dance is precisely to provide the platform to resolve the client's "frustration."

② Strategically Incorporating "Explanation Time" in Original Classes

In Original Lessons that incorporate elements of Pre-choreography (such as Street Dance or Jazz Dance), incorporate the following "stop and explain time":
Step Explanation Time: Stop and thoroughly explain the breakdown of complex movements and key points.
Application and Context Time: Explain how to use the step effectively for a cool look, and how it can be applied to other dances.

③ The Added Value of "Exhilaration" Gained by Clients

By implementing this technique, clients acquire "knowledge and technique" in your lesson and gain the significant added value of "achievement" when they participate in Pre-choreography again.
"That complex step, thanks to MITSURU-sensei's lesson, I could dance it smoothly!"
This exhilaration will stabilize client retention in your Original Class.

✅ Conclusion: Stabilizing Recruitment and Advice for Future Instructors

Strategically utilizing the strengths of Original Dance—"creativity" and "customization"—to complement the weaknesses of Pre-choreography is the unique path to survival in the age of Pre-choreography dominance.

Stabilize Recruitment through Community Building

Clients who resonate with the "coexistence and complementation" philosophy and genuinely feel improvement will surely become regulars in your class.
Strengthening Solidarity: Companions gather around improved clients, and the common thread becomes "your lesson."
Stabilized Recruitment: This horizontal connection boosts lesson attendance, leading to stable recruitment.
Instead of being swept away by the giant wave of Pre-choreography, we should use that wave as a tool to enhance the value of our own Original Lessons. This is the realistic and positive survival strategy proposed by MITSURU.
Let's ride this big wave without forgetting the "passion" and "individual ingenuity" that traditional instructors have valued, alongside efficiency.

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💡 Einleitung: Warum spricht MITSURU gerade jetzt über den Rivalen Pre-Choreographie? (Deutsch - German)

Hallo, liebe Leser! Ich bin MITSURU, ein langjähriger Tanzprogramm-Instruktor in der Fitnessbranche.
Seitdem vor etwa 20 Jahren Programme ausländischer Marken in Japan Fuß fassten, wurden die Studioprogramme in Sportvereinen von der "Pre-Choreographie" dominiert.
Ich, MITSURU, habe mich bisher ausschließlich auf "Original Dance" (Kurse, bei denen die Choreographie von Grund auf selbst erstellt wird) konzentriert. Gerade deshalb war Pre-Choreography Dance für mich immer ein bewusster "Rivale (würdiger Gegner)."
In diesem Artikel werde ich die Stärken und Schwächen der Pre-Choreographie – Erkenntnisse, die nur jemandem wie mir, der nicht in sie eingetaucht ist, zugänglich sind – gründlich analysieren und anschließend offen die realistische Strategie darlegen, wie wir, die Original Dance Instruktoren, unseren Wert steigern und überleben können.

🧐 Teil 1: Das wahre Wesen, die Stärken und Schwächen der Pre-Choreographie

1. Was ist Pre-Choreographie? Eine tiefgreifende Erklärung ihrer Popularität

Was genau ist Pre-Choreographie?
Pre-Choreography: Ein Übungsprogramm, bei dem die Choreographie "im Voraus (Pre)" "festgelegt (Choreography)" ist.
Instruktoren leiten den Unterricht gemäß einer vom Hauptsitz bereitgestellten einheitlichen Musik und einem Choreographie-Handbuch. Dieses System ist der Hauptgrund, warum Pre-Choreographie so rasch populär wurde.

2. Vorteile: Beständige Qualität beruhigt Kunden und Clubs

Die Verbreitung der Pre-Choreographie beruhte auf erheblichen Vorteilen sowohl für teilnehmende Kunden als auch für das Clubmanagement.
Aspekt Inhalt Vorteil für Kunden
Programmqualität Professionell vom Hauptsitz entwickelt; Inhalte ändern sich nicht drastisch je nach Lehrer. Kunden können beruhigt teilnehmen, ohne Angst vor einer "schlechten" Stunde.
Einstiegshürde für Anfänger Bewegungen sind oft einfach und leicht zu merken, werden regelmäßig aktualisiert, um Langeweile vorzubeugen. Leicht für Einsteiger, Studioprogramme auszuprobieren.
Einfache Standortverteilung Die vereinheitlichte Choreographie erleichtert das Anbieten derselben Qualität an mehreren Standorten. Kunden können auch auf Reisen oder bei Umzug an gewohnten Programmen teilnehmen.

Aspekt	Inhalt	Vorteil für Kunden
Programmqualität	Professionell vom Hauptsitz entwickelt; Inhalte ändern sich nicht drastisch je nach Lehrer.	Kunden können beruhigt teilnehmen, ohne Angst vor einer "schlechten" Stunde.
Einstiegshürde für Anfänger	Bewegungen sind oft einfach und leicht zu merken, werden regelmäßig aktualisiert, um Langeweile vorzubeugen.	Leicht für Einsteiger, Studioprogramme auszuprobieren.
Einfache Standortverteilung	Die vereinheitlichte Choreographie erleichtert das Anbieten derselben Qualität an mehreren Standorten.	Kunden können auch auf Reisen oder bei Umzug an gewohnten Programmen teilnehmen.

3. Nachteile: Einschränkung der Originalität und das "Ungewisse"

Andererseits weist Pre-Choreographie Aspekte auf, die aus Sicht des Original Dance Instruktors eine "strategische Schwäche" darstellen.
Aspekt Inhalt Herausforderung für Teilnehmer
Individualität des Instruktors Eigene Kreativität oder Anpassungen sind aufgrund der Einhaltung der festgelegten Choreographie begrenzt. Die Individualität des Lehrers kann schwer zum Ausdruck gebracht werden, Kurse werden oft schematisch.
Mangelnde tiefe Erklärung Es ist schwierig, detaillierte Erklärungszeit (z.B. "Ich weiß nicht, wie dieser Schritt geht") einzuräumen, da die gesamte Choreographie in der vorgegebenen Zeit absolviert werden muss. Teilnehmer lernen die Routine, vertiefen aber nicht das Verständnis, "warum man sich so bewegt" (was zum "Ungewissheit/Frustration" der Kunden führt).

Aspekt	Inhalt	Herausforderung für Teilnehmer
Individualität des Instruktors	Eigene Kreativität oder Anpassungen sind aufgrund der Einhaltung der festgelegten Choreographie begrenzt.	Die Individualität des Lehrers kann schwer zum Ausdruck gebracht werden, Kurse werden oft schematisch.
Mangelnde tiefe Erklärung	Es ist schwierig, detaillierte Erklärungszeit (z.B. "Ich weiß nicht, wie dieser Schritt geht") einzuräumen, da die gesamte Choreographie in der vorgegebenen Zeit absolviert werden muss.	Teilnehmer lernen die Routine, vertiefen aber nicht das Verständnis, "warum man sich so bewegt" (was zum "Ungewissheit/Frustration" der Kunden führt).

🔑 Teil 2: Die Strategie der "Koexistenz und Ergänzung" für Original Dance

Es ist unrealistisch, wenn ein einzelner Instruktor dem Pre-Choreographie, das über überwältigende Markenbekanntheit und Organisationsstärke verfügt, frontal mit der Behauptung entgegentritt, "mein Tanz sei überlegen"; der Effekt wird minimal sein.
Die realistischste und positivste Strategie, die ich, MITSURU, vorschlage, ist, Original Dance zu einer ergänzenden Einheit zu machen – zur "Nebenachse", die die "Hauptachse" Pre-Choreography Dance unterstützt.

1. Der Kern der Strategie: Rollenverteilung in "Haupt-" und "Nebenachse"

Original-Kurse schaffen Wert, indem sie die funktionale Rolle übernehmen, die "Schwäche (Mangel an tiefer Erklärung)" der Pre-Choreographie zu ergänzen.
Programm Position Wert und Rolle
Pre-Choreography Dance Hauptachse (Main) Markenbekanntheit, einfache Trainingsintensität, Spaß als Ganzkörpertraining.
Original Dance Nebenachse (Support) Eingehen auf individuelle Bedürfnisse, Erklärung von Schritten, Stärkung der Anwendungskompetenz, Vertiefung des Verständnisses.
Durch diese Strategie wandelt sich Ihr Original-Kurs von etwas, "was man nicht unbedingt braucht," zu einer "unverzichtbaren Unterstützungsfunktion, um Pre-Choreographie besser genießen zu können."

Programm	Position	Wert und Rolle
Pre-Choreography Dance	Hauptachse (Main)	Markenbekanntheit, einfache Trainingsintensität, Spaß als Ganzkörpertraining.
Original Dance	Nebenachse (Support)	Eingehen auf individuelle Bedürfnisse, Erklärung von Schritten, Stärkung der Anwendungskompetenz, Vertiefung des Verständnisses.

2. Spezifische Differenzierungsmethoden, die auf Fachwissen basieren

Um zu überleben, muss Original Dance Fachwissen nutzen, das Pre-Choreographie nicht bieten kann.

① Die "unbewussten Bedürfnisse" der Kunden erfüllen

Kunden, die häufig Pre-Choreography-Kurse besuchen, denken unweigerlich insgeheim:
"Ich wünschte, ich könnte diesen Schritt besser tanzen!"
Wie bereits erwähnt, kann Pre-Choreographie diese Frustration nicht auflösen. Die Rolle des Original Dance besteht genau darin, die Plattform zur Lösung der "Kunden-Frustration" zu bieten.

② Strategisches Einräumen von "Erklärungszeit" in Original-Kursen

Führen Sie in Original-Kursen, die Elemente der Pre-Choreographie (wie Street Dance oder Jazz Dance) aufgreifen, folgende "Anhalte-Zeiten" ein:
Schritterklärungszeit: Halten Sie an, um die Zerlegung komplexer Schritte und wichtige Hinweise gründlich zu erklären.
Anwendungs- und Kontextzeit: Vermitteln Sie, wie der Schritt am besten für eine coole Optik eingesetzt werden kann und wie er auf andere Tänze übertragbar ist.

③ Der Mehrwert der "Begeisterung," den Kunden erfahren

Durch die Umsetzung dieser Methode erwerben Kunden in Ihrem Kurs "Wissen und Technik" und erhalten den großen Mehrwert der "Erfolgserlebnisse," wenn sie erneut an der Pre-Choreographie teilnehmen.
"Diesen komplexen Schritt konnte ich dank MITSURU-Senseis Kurs reibungslos tanzen!"
Diese Begeisterung bindet Kunden an Ihren Original-Kurs.

✅ Zusammenfassung: Stabilisierung der Teilnehmergewinnung und Rat für zukünftige Lehrer

Die strategische Nutzung der Stärken des Original Dance – "Kreativität" und "Anpassbarkeit" – zur Ergänzung der Schwächen der Pre-Choreographie ist der einzigartige Weg zum Überleben in der Ära der Pre-Choreographie-Dominanz.

Stabilisierung der Teilnehmergewinnung durch Gemeinschaftsbildung

Kunden, die mit der Philosophie der "Koexistenz und Ergänzung" resonieren und echte Fortschritte spüren, werden Ihrem Kurs treu bleiben.
Stärkung des Zusammenhalts: Um die verbesserten Kunden sammeln sich Gleichgesinnte, und die Gemeinsamkeit wird "Ihr Kurs."
Stabile Teilnehmergewinnung: Diese horizontalen Verbindungen erhöhen die Kursteilnahme und führen infolgedessen zu einer stabilen Teilnehmergewinnung.
Anstatt von der riesigen Welle der Pre-Choreographie mitgerissen zu werden, sollten wir diese Welle als Werkzeug nutzen, um den Wert unserer eigenen Original-Kurse zu steigern. Dies ist die realistische und positive Überlebensstrategie, die MITSURU vorschlägt.
Lassen Sie uns diese große Welle meistern, ohne die "Leidenschaft" und die "individuelle Kreativität" zu vergessen, die traditionelle Lehrer neben der Effizienz immer geschätzt haben.

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Clients who frequently take Pre-choreography classes inevitably think:
"If only I could dance that step better!"
However, as mentioned, Pre-choreography cannot resolve this frustration. The role of Original Dance is precisely to provide the platform to resolve the client's "frustration."

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③ The Added Value of "Exhilaration" Gained by Clients

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① Die "unbewussten Bedürfnisse" der Kunden erfüllen

② Strategisches Einräumen von "Erklärungszeit" in Original-Kursen

③ Der Mehrwert der "Begeisterung," den Kunden erfahren

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3. Disadvantages: Restriction of Originality and the "Uncertainty"

🔑 Part 2: The "Coexistence and Complementation" Strategy for Original Dance

1. The Core of the Strategy: Dividing Roles into "Main" and "Secondary"

2. Specific Differentiation Methods Based on Expertise

For Original Dance to survive, it must leverage expertise that Pre-choreography cannot provide.

① Fulfilling the Client's "Subconscious Need"

Clients who frequently take Pre-choreography classes inevitably think:"If only I could dance that step better!"However, as mentioned, Pre-choreography cannot resolve this frustration. The role of Original Dance is precisely to provide the platform to resolve the client's "frustration."

② Strategically Incorporating "Explanation Time" in Original Classes

③ The Added Value of "Exhilaration" Gained by Clients

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1. Was ist Pre-Choreographie? Eine tiefgreifende Erklärung ihrer Popularität

2. Vorteile: Beständige Qualität beruhigt Kunden und Clubs

3. Nachteile: Einschränkung der Originalität und das "Ungewisse"

🔑 Teil 2: Die Strategie der "Koexistenz und Ergänzung" für Original Dance

1. Der Kern der Strategie: Rollenverteilung in "Haupt-" und "Nebenachse"

2. Spezifische Differenzierungsmethoden, die auf Fachwissen basieren

Um zu überleben, muss Original Dance Fachwissen nutzen, das Pre-Choreographie nicht bieten kann.

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③ Der Mehrwert der "Begeisterung," den Kunden erfahren

✅ Zusammenfassung: Stabilisierung der Teilnehmergewinnung und Rat für zukünftige Lehrer

Die strategische Nutzung der Stärken des Original Dance – "Kreativität" und "Anpassbarkeit" – zur Ergänzung der Schwächen der Pre-Choreographie ist der einzigartige Weg zum Überleben in der Ära der Pre-Choreographie-Dominanz.

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