116 💡 Article reorganization plan: Get rid of your sense of rhythm! A complete roadmap for improving your dance skills

The following is written in German.

(Overcoming Rushing, The Art of Evolving from "On-Time" to "Veteran Delay")

🎯 【Who Should Read This Article】

• Dance beginners who feel they "lack rhythm."

• Those stuck in self-taught practice, especially those who tend to rush the beat (early timing).

• People who want to know why their dancing isn't highly rated.

• Those who want to master the "vibe (groove)" of skilled dancers.

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1. "Lacking Rhythm" is a Misconception! First, Build the Foundation

Many dance beginners worry, "I lack rhythm," but that may be a big misconception.

The author (MITSURU) dislikes the word "bad." It's natural to be "not good at dancing" at first. First, let go of that mindset.

🕺 If you can play "Rock-Paper-Scissors," you have rhythm!

Rhythm is the "ability to match timing," not just in music.

For example, consider Rock-Paper-Scissors (Janken):

You throw your hand out simultaneously with your opponent on the word "Pon" (in "Janken Pon").

If you can match that "Pon," you already have rhythm. Dance is more complex than Janken, but it's the same in the sense of expressing a shape (step) synchronized with the rhythm.

Start by being confident that "I have rhythm" and focus on learning the basic steps.

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2. The Shortcut to Improvement: Efficient Repetitive Practice Steps

Efficient repetitive practice (repeating the same action) can lead to improvement without unnecessary detours by following this sequence:

Step 1: [No Music] First, Learn the "Shape"

Initially, focus on learning the body's shape and the sequence of movements in front of a mirror, without trying to match the rhythm.

Especially for beginners and seniors, using movement (touch) and rhythm (hearing) simultaneously can cause confusion. The goal here is to perfectly memorize the "shape" of the movement in your body.

Step 2: [With Music] Start by Matching a Slow BPM

Once you know the shape, it's time to dance to music. The key here is to always start with a slow tempo (BPM) audio track.

Practice repeatedly matching the "shape" and the "rhythm" at a slow tempo, and gradually challenge yourself with faster music as you get comfortable.

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3. Know Your "Timing" Type: The Three Grooves That Affect Rating

Moving your body in sync with the rhythm is called "timing the beat." Knowing how your dance currently relates to the music's timing is the key to advancing to the next level.

There are three main types of timing:

Type	Timing	Rating in the Dance World
On-Time (Just Timing)	Movement perfectly matches the music's beat.	Foundation/Basic (Chrysalis). Accurate but often lacks personality and looks robotic.
Delay (Tame)	Intentionally moving slightly behind the beat.	Highest Rating (Butterfly/Veteran). Creates space, confidence, and groove.
Rushing (Early Timing)	Movement occurs earlier than the music's beat.	NO GOOD. Seen as a sign of lack of skill or anxiety.

⚠️ Why Should You Avoid "Rushing the Beat"?

Rushing is not just a technical error; it severely compromises the quality of the entire performance, making it a very serious issue in the dance community.

• Destroys the Groove (Vibe): Moving without waiting for the music creates a misalignment between the dance and the music, giving the audience an uncomfortable dissonance.

• Shows Anxiety or Lack of Skill: It's seen as proof of unfinished choreography or nervousness during the performance, leading to a low rating of "not having mastered the basics."

• Disrupts Team Synchronization: If even one person rushes in a team performance, the unity of movement breaks (unison is ruined), destroying the practice effort.

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4. The True Nature of "Delay (Tame)" that Elevates Your Rating

Graduating from On-Time timing (Chrysalis), professional dancers favor this "Delay," or intentional "Tame" (Pause/Hold). It's rated highly precisely because it's not a mere late "mistake" but proof of complete rhythm control.

Tame adds the following positive elements to your dance:

• Creates Groove: Moving behind the beat produces a weight, stickiness, or sexiness that On-Time timing cannot achieve.

• Conveys Confidence and Aura: Gives the impression of reliability and veteran presence (aura) that comes from owning the rhythm.

• Adds Dynamics (Tempo Variation): Moving suddenly after a delay makes the movement look sharper and more powerful.

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5. Specific Training Methods to Overcome Rushing and Master "Intentional Delay"

I, MITSURU, was once a "rusher" myself. Rushing can definitely be overcome by changing your awareness (mindset).

Step 1: Objectively Know Your Position

First, film yourself or dance with someone who dances exactly On-Time to objectively understand that you are "rushing the beat."

Step 2: Shift from "Unconscious" to "Conscious"

Rushers tend to move reflexively and unconsciously when the sound comes, making them early. The solution is to switch to the exact opposite: "Conscious Dancing."

• Adopt a "Mischievous Mindset": Start dancing with a strong intent of "I will deliberately hit slightly after the beat!" This serves as training to control the rhythm yourself.

Step 3: Practical Training with Video Recording (Reels)

Utilizing social media video recording (Reels, etc.) is highly effective for practicing this "Intentional Delay."

After dancing freely and feeling good, check strictly for any "timing mismatch (rushing)."

While filming, be conscious of not just matching the beat, but checking the screen to confirm that your "movement is intentionally delayed."

If, through this training, you can embed the feeling of "matching to a rhythm slower than the actual one" into your body, you will evolve from a "Chrysalis" to a "Butterfly," and your path to becoming a highly-rated dancer will accelerate.

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🇩🇪 Deutsche Übersetzung

(Überwindung des Voreilens, Die Kunst der Entwicklung von „Genau-Im-Takt“ zum „Meister-Delay“)

🎯 【Wer diesen Artikel lesen sollte】

• Tanzanfänger, die glauben, sie hätten „kein Rhythmusgefühl.“

• Diejenigen, die beim selbst beigebrachten Üben feststecken, insbesondere diejenigen, die dazu neigen, dem Rhythmus vorzueilen (Early Timing).

• Menschen, die wissen wollen, warum ihr Tanz nicht gut bewertet wird.

• Diejenigen, die den „Groove“ (Vibe) von guten Tänzern meistern wollen.

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1. „Kein Rhythmusgefühl“ ist ein Irrtum! Zuerst die Basis schaffen

Viele Tanzanfänger sorgen sich: „Ich habe kein Rhythmusgefühl,“ aber das kann ein großer Irrtum sein.

Der Autor (MITSURU) mag das Wort „schlecht“ nicht. Es ist von Anfang an normal, „nicht gut im Tanzen zu sein.“ Legen Sie zuerst diese Denkweise ab.

🕺 Wenn Sie „Schere-Stein-Papier“ spielen können, haben Sie Rhythmusgefühl!

Rhythmusgefühl ist die „Fähigkeit, das Timing anzupassen,“ nicht nur in der Musik.

Denken Sie zum Beispiel an Schere-Stein-Papier (Janken):

Bei „Janken Pon“ werfen Sie Ihre Hand gleichzeitig mit dem Gegner beim Wort „Pon“ heraus.

Wenn Sie dieses „Pon“ treffen können, haben Sie bereits Rhythmusgefühl. Tanz ist komplexer als Janken, aber es geht im Grunde darum, eine Form (Schritt) im Einklang mit dem Rhythmus zu zeigen.

Beginnen Sie damit, zuversichtlich zu sein, dass „ich Rhythmusgefühl habe,“ und konzentrieren Sie sich auf das Erlernen der grundlegenden Schritte.

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2. Die Abkürzung zur Verbesserung: Effiziente Schritte für Wiederholungsübungen

Effiziente Wiederholungsübungen (Wiederholung derselben Bewegung) können Sie in der folgenden Reihenfolge durchführen, um ohne Umwege Fortschritte zu erzielen:

Schritt 1: [Ohne Musik] Zuerst die „Form“ lernen

Konzentrieren Sie sich zunächst darauf, die Form des Körpers und die Bewegungsabfolge vor dem Spiegel zu lernen, ohne zu versuchen, dem Rhythmus zu folgen.

Besonders Anfänger und Senioren können verwirrt werden, wenn sie Bewegung (Tastsinn) und Rhythmus (Hörsinn) gleichzeitig nutzen. Das Ziel ist es, zuerst die „Form“ der Bewegung perfekt in den Körper einzuprägen.

Schritt 2: [Mit Musik] Mit einem langsamen BPM beginnen

Wenn Sie die Form gelernt haben, tanzen Sie schließlich zur Musik. Wichtig ist dabei, immer mit einem langsamen Tempo (BPM) zu beginnen.

Wiederholen Sie das Üben, um „Form“ und „Rhythmus“ bei einem langsamen Tempo in Einklang zu bringen, und versuchen Sie es allmählich mit schnelleren Audios, sobald Sie sich wohler fühlen.

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3. Kennen Sie Ihren „Timing“-Typ: Die Drei Grooves, die die Bewertung bestimmen

Die Bewegung des Körpers im Einklang mit dem Rhythmus wird als „Takt-Timing“ bezeichnet. Zu wissen, wie Ihr Tanz derzeit zum musikalischen Timing steht, ist der Schlüssel, um zur nächsten Stufe aufzusteigen.

Es gibt hauptsächlich drei Arten des Takt-Timings:

Typ	Timing	Bewertung in der Tanzwelt
Genau-im-Takt (Just Timing)	Bewegung stimmt perfekt mit dem musikalischen Beat (Ton) überein.	Basis/Grundlage (Puppe). Genau, aber oft ohne Individualität und wirkt mechanisch.
Verzögerung (Delay/Tame)	Absichtliche Bewegung leicht hinter dem Beat.	Höchste Bewertung (Schmetterling/Meister). Erzeugt Souveränität und Groove.
Voreilen (Early Timing)	Bewegung erfolgt früher als der musikalische Beat.	NO GOOD. Wird als Zeichen mangelnder Technik oder Nervosität angesehen.

⚠️ Warum sollte „Voreilen“ vermieden werden?

Voreilen ist nicht nur ein technischer Fehler; es beeinträchtigt die Qualität der gesamten Performance erheblich und gilt daher in der Tänzerwelt als sehr ernstes Problem.

• Zerstörung des Grooves (Vibes): Durch die Bewegung, ohne auf die Musik zu warten, entsteht eine Verschiebung zwischen Tanz und Musik, die beim Publikum ein unangenehmes Gefühl von Dissonanz erzeugt.

• Zeichen von Angst oder Unreife: Es wird als Beweis für unvollendete Choreografie oder Nervosität während des Auftritts angesehen, was zu einer schlechteren Bewertung führt („Grundlagen nicht gemeistert“).

• Störung der Teamkoordination: Wenn auch nur eine Person in einer Team-Performance voreilt, geraten die Bewegungen aller durcheinander (Unisono zerfällt), und die Übungsleistung wird zunichte gemacht.

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4. Die Wahre Natur der „Verzögerung (Tame)“, die Ihre Bewertung erhöht

Nach dem Abschluss des Genau-im-Takt-Timings (Puppe) bevorzugen professionelle Tänzer diese „Verzögerung“ oder das absichtliche „Tame“ (Pause/Haltung). Es wird gerade deshalb hoch bewertet, weil es kein bloßer verspäteter „Fehler“ ist, sondern ein Beweis für die vollständige Kontrolle des Rhythmus.

Tame verleiht Ihrem Tanz folgende positive Elemente:

• Erzielung von Groove: Die Bewegung hinter dem Beat erzeugt eine Schwere, Zähigkeit oder Sinnlichkeit, die mit dem Genau-im-Takt-Timing nicht erreicht werden kann.

• Vermittelt Souveränität und Aura: Gibt das Vertrauen und die Meisterschaft (Aura), dass man den Rhythmus beherrscht.

• Erzeugt Dynamik (Tempo-Variation): Durch die plötzliche Bewegung nach einer Verzögerung wirkt die Bewegung schärfer und kraftvoller.

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5. Spezifische Trainingsmethoden zur Überwindung des Voreilens und zur Beherrschung des „Bewussten Delays“

Ich, MITSURU, war früher selbst ein „Voreiler.“ Voreilen kann definitiv durch eine Änderung der Wahrnehmung (Mindset) überwunden werden.

Schritt 1: Den Eigenen Standpunkt Objektiv Erkennen

Filmen Sie sich zunächst oder tanzen Sie mit jemandem, der genau im Takt tanzt, um objektiv zu verstehen, dass Sie „dem Rhythmus voreilen.“

Schritt 2: Vom „Unbewussten“ zum „Bewussten“ Wechseln

Voreilende Menschen neigen dazu, reflexartig und unbewusst zu reagieren, wenn der Ton kommt, was sie zu früh macht. Die Lösung ist, zum genauen Gegenteil zu wechseln: „Bewusst Tanzen.“

• Eine „Absicht“ entwickeln: Beginnen Sie mit der starken Absicht zu tanzen: „Ich werde bewusst etwas später als der Ton einsetzen!“ Dies dient als Training, um den Rhythmus selbst zu kontrollieren.

Schritt 3: Praktisches Training mit Videoaufnahmen (Reels)

Die Nutzung von Social-Media-Videoaufnahmen (Reels usw.) ist für das Üben dieser „Absichtlichen Verzögerung“ äußerst effektiv.

Nachdem Sie frei und gut gelaunt getanzt haben, überprüfen Sie streng auf „Timing-Verschiebung (Voreilen).“

Achten Sie während der Aufnahme darauf, nicht nur den Takt zu treffen, sondern den Bildschirm zu überprüfen, um zu bestätigen, dass Ihre „Bewegung bewusst verzögert ist.“

Wenn es Ihnen durch dieses Training gelingt, das Gefühl des „Anpassens an einen Rhythmus, der langsamer ist als der tatsächliche“ in Ihrem Körper zu verankern, werden Sie sich von einer „Puppe“ in einen „Schmetterling“ verwandeln, und Ihr Weg zu einem hoch bewerteten Tänzer wird sich beschleunigen.

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