134 Learning from Namedaruma: Dance Production and a Philosophy of Self-Reliance
The following is written in German.
【On 舐達麻】Dance Will Take Me Places — Creation Is the Greatest Weapon
Recently, I deeply resonated with an interview by the popular hip-hop group 舐達麻 (Namerudama).
The core of their success is surprisingly simple.
It is dedicating all their energy solely to creating music.
“Every day we make songs, and how far those songs go determines how far we go.”
They believe that activities such as interviews and event appearances are simply things that naturally follow as a result of consistently creating high-quality music.
This uncompromising self-axis is precisely the energy that produces something real.
What Dance Instructor MITSURU Must Do
I tried applying this philosophy to my own life as a dance instructor.
What is the one thing I should focus on the most?
It is not being distracted by various other activities.
It is simply this:
To keep creating the ultimate original dance.
That is all.
Not “dancing for promotion,”
but rather “the dance itself—edited with soul.”
I believe that this is what will take me to new places.
The “1% Obsession” That Creates the Future
They say that even when a song is already 80% complete, they spend enormous amounts of time revising it just to reach that final “1% of satisfaction.”
For the past 30 years, I have also been polishing my craft in the field, writing down countless steps in my notebooks.
Does this combination of upper and lower body movements truly stimulate the students’ brains?
With this edit, will the dancer’s soul be liberated?
It is this relentless pursuit of that final 1% that creates true expression, not mere imitation.
Staying True to Myself and Immersing in Creation
There is a phrase they shared in the interview:
“If you start talking about others, it never ends. The real manner is to focus on yourself.”
I feel the same way.
I will not be swayed by the current wave of pre-choreographed programs dominating the industry (an other-centered mindset).
Instead, I will simply continue editing dance every single day,
and see how far those videos can reach.
Beyond that challenge, I believe there will be:
New encounters (interviews and appearance requests)
The trust of my students
The true joy of being an instructor
In Closing: Toward “Freedom” Together
My work is not simply about teaching steps.
It is about sharing the power to:
Edit your own expression and dance through life on your own terms.
I will continue,
always and endlessly,
to create dance.
And I believe that the passion behind this creation will someday take you to
“a place of freedom you have never seen before.”
Now then—
Let’s edit the best step of the day.
Source:
舐達麻 Interview
“Talking about others never ends.”
https://youtu.be/HxU4DtsEJQc?si=GUlQTkTm2wbZ877j
(This is the interview video that deeply inspired me for this article. I highly recommend watching it.)
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【Über 舐達麻】Der Tanz wird mich weiterbringen — Kreation ist die stärkste Waffe
Kürzlich hat mich ein Interview der populären Hip-Hop-Gruppe 舐達麻 (Namerudama) tief berührt.
Der Kern ihres Erfolgs ist erstaunlich einfach.
Sie widmen ihre gesamte Energie ausschließlich der Musikproduktion.
„Wir machen jeden Tag Songs, und wie weit diese Songs gehen, bestimmt auch, wie weit wir gehen.“
Aktivitäten wie Interviews oder Eventauftritte sehen sie lediglich als Dinge, die automatisch folgen, wenn man kontinuierlich hochwertige Musik produziert.
Diese kompromisslose Ausrichtung auf die eigene Achse ist genau die Energie, die etwas Echtes hervorbringt.
Was der Tanzlehrer MITSURU tun sollte
Ich habe versucht, diese Denkweise auf mein eigenes Leben als Tanzlehrer zu übertragen.
Worauf sollte ich mich am meisten konzentrieren?
Es geht nicht darum, sich von anderen Aktivitäten ablenken zu lassen.
Es geht einfach um Folgendes:
Weiterhin den ultimativen originellen Tanz zu erschaffen.
Mehr nicht.
Nicht „tanzen, um Werbung zu machen“,
sondern „der Tanz selbst — mit Seele editiert.“
Ich glaube, dass genau das mich an neue Orte bringen wird.
Die „1 %-Besessenheit“, die die Zukunft erschafft
Sie sagen, dass selbst ein Song, der bereits zu 80 % fertig ist, immer wieder überarbeitet wird, nur um diese letzten „1 % Zufriedenheit“ zu erreichen.
Auch ich habe in den letzten 30 Jahren vor Ort mein Können geschärft und unzählige Schritte in meinen Notizbüchern festgehalten.
Stimuliert diese Kombination aus Oberkörper und Unterkörper wirklich das Gehirn der Teilnehmer?
Wird durch dieses Edit die Seele des Tanzenden befreit?
Diese kompromisslose Verfolgung des letzten 1 % erschafft, davon bin ich überzeugt, echten Ausdruck und keine bloße Nachahmung.
Der eigenen Achse treu bleiben und sich der Kreation widmen
Es gibt einen Satz aus ihrem Interview:
„Wenn man anfängt, über andere zu reden, hört es nie auf. Gute Manieren bedeuten, sich um die eigenen Dinge zu kümmern.“
Genauso empfinde ich es auch.
Ich lasse mich nicht von der aktuellen Welle der vorgefertigten Choreografie-Programme, die heute dominieren, beeinflussen.
Stattdessen werde ich einfach weiterhin jeden Tag Tanz editieren
und sehen, wie weit diese Videos gelangen können.
Jenseits dieser Herausforderung warten sicherlich:
neue Begegnungen (Interviews und Auftrittsanfragen)
das Vertrauen meiner Teilnehmer
die wahre Freude daran, Lehrer zu sein
Zum Schluss: Gemeinsam in Richtung „Freiheit“
Meine Arbeit besteht nicht einfach darin, Schritte zu unterrichten.
Sie besteht darin, die Fähigkeit zu teilen,
den eigenen Ausdruck selbst zu editieren und das eigene Leben aktiv zu tanzen.
Ich werde weiterhin
immer und immer wieder
Tanz erschaffen.
Und ich glaube, dass die Leidenschaft dieser Kreation dich eines Tages
an einen Ort der Freiheit führen wird, den du noch nie gesehen hast.
Also—
Editieren wir heute den besten Schritt des Tages.
Quelle:
舐達麻 Interview
„Wenn man über andere spricht, hört es nie auf.“
https://youtu.be/HxU4DtsEJQc?si=GUlQTkTm2wbZ877j
(Dieses Interview hat mich bei diesem Artikel besonders inspiriert. Ich empfehle sehr, es ebenfalls anzusehen.)
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